Hur man ramar in konst som ett proffs

Varje designpro kommer att säga att skillnaden mellan ett bra rum och ett bra rum är spänningen. Nej, inte den typen av spänning (även om vissa hemmaprojekt kan få det att känna det så). Vi pratar om designspänning, som är resultatet av att man sammansätter två artiklar som känns väldigt annorlunda, som att para ihop ett elegant, modernt soffbord med ett antikt matta. När de kontrasterande elementen är ihopkopplade rätt träffar du rätt balans. Den här principen gäller när du också bestämmer dig för att rama in konst. När du har valt ut din konst följer du dessa steg för att rama in dina konstverk på ett sätt som kompletterar din stil och ger visuellt intresse.

RELATERAD: 10 bästa platserna att köpa prisvärda konst online

Hitta en kompletterande ram

Det finns många faktorer att spela när man ramar in konst: inte bara måste du ta hänsyn till din personliga smak, utan också rumets design och själva konstverket. För att skapa ett minimalistiskt utseende väljer du en ram som kan smälta in i väggen och låter konstverkna lysa, som visas i detta

Väggkonst "Get Growing I" från Home Depot, som redan är inramad så att du inte behöver oroa dig för att inrama det själv. När det omges av en vit ram och matta, dyker ginkgo-bladen verkligen.

Om minimalism inte är din sak, pumpa upp kontrasten. Om du vill att det ska finnas mer balans mellan konst och ram, välj en ram i en färg eller struktur som kontrasterar stycket. För ett sammanhängande utseende, dra från färger eller finish som redan finns i rummet. Medan du absolut kan para en modern stilram med modern konst, kom ihåg att du kommer att få mer intressanta resultat om du kopplar ihop det med ett mindre förväntat alternativ.

Oavsett vilken ram du än väljer, se till att akryl- eller glasskyddet är UV-resistent. Det kommer att skydda din konst över tid, men det är inte magi, så känsliga konstverk bör aldrig placeras i direkt solljus.

När du ska mata ett konstverk

Att para ett konstverk känns snyggare och mer sofistikerat - händerna ner. Men inte alla delar behöver det. Till exempel behöver inte ett modernt, storskaligt fotografi som är visuellt slående blandas upp genom att lägga till en matta, och alla slags konstverk på duk behöver inte heller en matta. Annars kan de flesta bitarna dra nytta av det visuella utrymmet som en matta skapar. Färgmässigt är det en säker satsning att hålla fast vid neutral matta, utom i sällsynta fall. Vitmattning fungerar för att lyfta fram en färgstark bit, medan svart eller grå mattning kan ge kontrast för en lätt eller dämpad bit.

Så utformar du ditt konstverk

Bli kreativ! Konstverk behöver inte alltid hängas. I själva verket, om du är obeslutsam, kan du vila på en möbel, som ett skåp eller skänk, så att du kan lägga på och ordna om stycken ordentligt. Mindre bitar kan också inkluderas i dina hyllor och utformas med böcker, växter eller blommor. För att säkerställa det ditt shelfie-spel är starkt, se till att allt som sitter på hyllan inte har samma storlek och form. Variation skapar visuellt intresse.

Om du föredrar att hänga din konst är galleriväggar ett populärt val, men var inte rädd för att ha en eller två storskaliga bitar på en vägg istället. Var uppmärksam på omfattningen på verket mot det tomma utrymmet på väggen, eftersom du vill undvika att visa en liten bit mitt i en stor tom vägg. Galleriväggar är bra för att fylla på en stor yta, och de fungerar särskilt bra om dina tryck, målningar eller foton är små till medelstora.